DIPINTI  QUEDRE  PAINTING  

 
 

 Pittore spontaneo e genuino, si avvale di un trattamento assai indovinato del coloreche non pregiudica violenza alla figure che imprime sulla tela, nel complesso riesce altrettanto bene nell’uso degli accordi cromatici. Le sue opere si distaccano un poco dal tipo tradizionale con tentativi, spesso riusciti, di portare avanti, diremo sulla scena della vita, un discorso nuovo e quindi una nuova interpretazione del suo sentire però turbato, coi suoi sfondi caratteristici della difficile situazione e dall’angoscia dei nostri giorni che si  rivela  particolarmente, in molti giovani Artisti.

V.  TORTORELLI  1972
 

Bonnie-Kent, è un pittore spontaneo e quanto mai sensibile in tutti i suoi lavori che porta sempre a buon fine egli si avvale di una tecnica nella quale il trattamento cromatico e strutturale non è mai in eccesso, cioè spinto come usano fare alcuni pittori moderni, ma intonato  a coerenti indispensabili esigenze di forma, che sono i segni caratteristici dell’arte, Noi lo abbiamo seguito in questi ultimi anni e lo abbiamo visto trepidare di emozione ogni qualvolta si è lanciato a portare avanti un discorso nuovo, una nuova interpretazione di una Immagine della vita, del suo sentire di uomo e di artista, fortemente turbato nel crescente marasma della vita di ogni giorno Bonnie-Kent  ha però sempre progredito in bellezza di immagini, in perfezione tecnica, grazie alla sua gagliarda volontà, al suo sentimento artistico che gli infonde novelle energie e allettanti speranze nel difficilissimo campo dell’arte figurativa. Visto sul terreno propriamente estetico, questo giovane artista è riuscito in brevissimo tempo, a padroneggiare nel difficilissimo amalgama del contenuto e della forma momento più scabroso della creazione artistica riuscendo a presentare opere valide sotto ogni aspetto.

V.  TORTORELLI  1973
 

L’attenzione di  Bonnie-Kent  nei confronti della realtà si spinge fino alla considerazione dei particolari solitamente trascurati, che egli rivitalizza in un'ottica espressiva, mirante ad individuare nelle forme oggettive i segni della considerazione essenziale dei valori esistenziali. La sua adesione al figurativo, come genere di raffigurazione completa che non gli fa rifiutare tuttavia una terminologia simbolica, che in certe opere diviene più accentuata, creando atmosfere emblematiche. E’ il caso ad esempio di certe nature morte, nate come rappresentazione di un momento emozionale, ma al tempo stesso cariche di una tensione meditativa, che si insinua tra i segni della composizione strutturale e nel linguaggio cromatico. La ricerca costante dell’artista, per amalgamare le componenti formali e contenutistiche, che trova proprio la sintesi voluta nelle scelte cromatiche, intrinseche di tinte discrete negli sfondi luminosi nei primi piani, con una significativa serie di contrasti.

S. PERDICARO  1982
 

La sua è una pittura armoniosa tra i colori caldi e densi che si celano sotto una sua Inimitabile tavolozza, stupendamente felice in ( Profilo di ragazza e natura morta con libri) Con mano febbrile,con spiccata inventiva, le tele di Bonnie-Kent sanno di luce  e  poesia.  A noi non resta che sottolineare la bravura di questo giovane artista che in breve tempo ha saputo imporsi per la sua pittura moderna, soffusa di colori e ingemmata  di alta  poesia.

G.  MASSARELLI  1983
 

Bonnie-kent è un artista dotato di grande sensibilità e di uno spiccato senso di osservazione. Le sue opere testimoniano un interesse sempre vivo, partecipe, vitale nei confronti della realtà, perché per questo artista l’arte è un interesse vitale per l’essere. Molto Sensibile alla bellezza in genere è proiettato nell’ambito di una    ricerca estetica, che possa evidenziare alla luce della percezione psicoanalitica il concetto puro, l’idea, della nozione acquisita dalla esperienza del io empirico Pittura Carboncino e China chiarificano. Nella loro ampiezza creativa, l’esigenza della ricerca di questo artista. Le opere realizzate a carboncino rappresentano il rovescio della medaglia di Bonnie-Kent. L’artista muove dalla nozione di oggettivazione, per oggettivare la figura della  donna, in forma astratta isolandola dalla sua essenza fisica, da tale distacco ne viene fuori una apparenza, una illusione,legata intimamente alla percezione dell’ io creativo, nei confronti della nozione acquisita, di cui il soggetto ne ha fatta esperienza. Definiamo le opere di  Bonnie-kent (Studi  di critica estetica), in cui sensibilità e razionalità partecipano entrambe in uguali misure.

G. P. PAOLINO  1983
 

Nel diorama della pittura contemporanea, meritano di essere presi in considerazione validi artisti per l'apporto artistico, culturale di cui la società moderna ha bisogno per evolvere il suo grado di cultura; i suoi rapporti umani e sociali. Uno di questi artisti é Bonnie-Kent, presente in diversi dizionari artistici ed enciclopedie dell'arte contemporanea. meritatamente,è riuscito ad imporsi alla attenzione della critica e del pubblico per il suo " modus" pittorico, teso alla ricerca di un proprio linguaggio creativo. Autodidatta dipinge dal 1969 con costanza passione e volontà positiva, che gli hanno dato ragione e che hanno portato il suo nome, attraverso rassegne d'arte nelle varie Capitali  Europee e negli Stati Uniti, a una posizione di primissimo piano. Bonnie-Kent è un artista dotato di grande sensibilità creativa e di uno spiccato senso di osservazione.Le sue opere testimoniano un interesse sempre vivo, partecipe,vitale nei confronti della vita perché per questo artista l’arte è vita. Questa vitalità che si dilata dalla vita all’arte, si riflette nel Nostro, osservando,analizzando, fantasticando, egli nel raggio delle immagini; nella amplificazione dei sentimenti e delle emozioni suo (intus) è tutto un cosmo che si illumina, nella scaturigine dei pensieri, dei concetti, legati a un primigenio impulso emozionale, cercando nel nucleo della fantasia, la sottile rete di vivissime sensazioni. Molto sensibile alla bellezza, in genere, è proiettato nell’ambito di una ricerca estetica, che possa evidenziare alla luce della percezione psicoanalitica il concetto puro,(l’idea) della cognizione acquisita dalla esperienza dell’essere empirico. Pittura,Carboncino e chine chiarificano in tutta la loro ampiezza creativa l’esigenza della ricerca di questo giovane artista. La pittura (nudi e nature morte), evidenziano l’impronta di una intimistica dimensione,intessuta nell’armonico arpeggio di toni caldi e suadenti, nello studio sapiente di luci discrete, zampillanti della vena di emozione viva, frutto di un eloquente trasporto lirico. Ma ciò che più interessa, in questi dipinti, è la capacità percettivo costruttiva del  Bonnie-Kent, tendente a una ricerca attenta di elementi figurativi, che realizzano una espressione di forma, possano promuovere nella sostanziale misura comprensiva dell’atto creativo un efficiente (optimum) di immagini, che stimolando nel fruitore la percezione psichica a recepirle nella rivelazione del loro valore estetico, crei quella condizione ideale per una esperienza critico valutativa. Le opere realizzate a carboncino, rappresentano la verità più intima dell’artista, stabilendo queste un parallelo tra ( il vissuto e il fantastico): tra la realtà e l’illusione, del resto nella filosofia dell’arte soggettivismo e illusionismo vanno di pari passo La serie illusioni (donne in profilo, abbraccio, incontro) ecc.sono forme e sentimenti oggettivati, intuiti nello spazio di una illusione, come qualcosa di ultra immagini aventi specifiche caratteristiche estetiche; qualcosa, cioè, che dia godimento spirituale, stimolando nel soggetto il sentimento estetico del ritmo, dell’armonia, della grazia; piaceri  oggettivati,  quindi  palesati come qualità essenziali dell’oggetto, intuiti in una percezione contemplativa. 

G.P.PAOLINO 1983
 

Allo scopo di sensibilizzare l’opinione pubblica verso l’espressione del Maestro Bonnie-Kent degno di essere conosciuto ed apprezzato per la sua encomiabile attività svolta negli anni trascorsi e che, con ancor più intensa passione,va svolgendo nell’anno presente, ho dato tutto il mio entusiastico  assenso e sono onorato di segnalare con queste mio scritto. Certo Guttuso, Dova, Vespignani, Annigoni, Quasimodo, Uugaretti, ecc. non hanno bisogno di presentazioni, mentre i più incontrano difficoltà a farsi conoscere e a trovare una propria dimensione secondo il valore personale.Ho voluto appunto segnalare questo artista cui conosco la completa dedizione alla nobile arte, nella quale eccelle per meriti non comuni E per autentico valore, al fine di additarlo, come vivissimo esempio, punto di riferimento e pietra miliare nello intricato mondo cui appartiene di pieno e sacrosanto diritto.  

A.  SCALINI  1985
 

Raffinato cultore della forma ( il nudo rappresenta uno dei punti cardini della sua arte) sa sapientemente sfruttare le sue doti pittoriche nel proporci  immagini di notevole potenza estetico-lirica. Lo abbiamo ammirato ricercatore instancabile della espressione artistica nelle sue (illusioni), creazioni astratte sospese tra il fantastico e il razionale, nelle quali l ’io empirico e l ’io artistico, per così dire, in una simbiosi di squisite sensazioni.Dopo questo periodo ritroviamo un Bonnie-Kent più maturo, consapevole della propria esperienza acquisita per poter illustrarci una proposta di astrattismo molto  interessante. Il  Nostro percorre due vie la  pittura astratta con significato e la pittura astratta priva di significato, in tale distinzione egli intende esprimere  il concetto intellettuale dello astrattismo inteso come proiezione di studio dell’analisi concettuale della forma d’arte e di ricerca estetico critica.In questo  spazio egli si muove con padronanza di stile e autenticità espressiva, alla ricerca di mezzi interpretativi del linguaggio plastico forme ancora legate a un  significato letterario, divenute impulso dell’attività intellettuale al di la del concetto del limite sensorio, e forme di pura concezione astratta. Sia nell’una che  nell’altra forma, si rivela artista intelligente e fantasioso. Il modulo lineare della intelaiatura di base,intuito con originalità ed eleganza; l’armonia strutturale della compagine compositiva l’adozione dei colori primari e l ’impiego dei loro complementari usati con abilità e buon gusto, sono gli elementi rivelatori di questa pittura. Gli oli e le chine ubbidiscono a una ricerca di forma; interessanti le nature morte a china veri studi di stilizzazione astratta,  in cui eleganza e armonia si convertono in una musica segreta, intima. Nelle opere a olio; condotte con lucidità analitica, e capacità costruttiva, egli esalta il valore concettuale della forma, cercando nel ritmo del colore e nella sintassi dei tracciati una adeguazione di forma e di contenuto.

M.T.CORLETO 1985
 

C ’e sempre nella vita di un artista (e guai se così non fosse),una continua evoluzione, una continua maturazione, cosicchè il discorso pittorico si evolve in sintonia con l’attualità della vita, con i sempre nuovi modelli comportamentali dell’uomo determinati dall’incalzare degli avvenimenti che caratterizzano la  nostra esistenza. E’ così è stato per Bonnie-Kent quando nel 1969 iniziò ad esprimersi con matita e pennelli ovviamente lo fece sfruttando il linguaggio più recepibile almeno come immediatezza e più chiaro per chiunque,cioè il figurativo. Poi il tempo ha modificato tante cose all’esterno con incidenza precisa nell’intimo di Bonnie-Kent il quale,  pian piano, ha conquistato con sicurezza, e con tanta sincerità, un nuovo modo  d’espressione. Non ci sentiamo certo di condannare o meno dimenticare la produzione precedente di Bonnie-Kent, che anzi riteniamo valida ancor oggi, ma certo che nel confronto si scopre l’ansia creativa dell’artista, si scoprono le sue angosce, le sue gioie, i suoi tormenti interiori, tanto che il  turbinio delle tensioni sentimentali lo si avverte proprio in quella nuova impostazione segnica alla quale dedica ogni sua attenzione e che certamente non è nella sua geometricità priva di stimoli emozionali. Già nel clima figurativo Bonnie-Kent riusciva a creare una atmosfera di convincente comunicatività pur in quella dinamica di un cromatismo mantenuto  su  toni scuri trascendendo la mera illustrazione fine a se stessa bensì pregnando ogni opera di  fremiti della propria personalità. E’ già in quelle opere si avvertiva il latente riflesso di una diversa e ben precisa (intendiamo riferirci alle opere a olio) che pio è venuta via via schiarendosi ed affermandosi fino ad arrivare ad una sua completa realizzazione. La nuova dimensione del pittore Romagnolo si inquadra in un modo quasi concettuale di vedere l’essenza delle cose, un concettualismo, comunque che non vuol dire astrazione dai sentimenti, alla proria sensibilità, che non vuol dire esasperato ermetismo, ma che concretizza invece, in ogni sua opera, un mondo frenetico di passioni di intuizioni di sogni, di emotività. E’ certo, però, che il soggetto va scoperto, va individuato, in quelle composizioni geometriche, va ricercato e capito, ed allora l’astratto diviene realtà per il godimento completo di quella comunicatività che sempre si desidera riscontrare nel messaggio che un artista vuole ma soprattutto deve dare. Geometricità dicevamo, nelle opere di Bonnie-Kent,ma con linee morbide, sempre finalizzate ad assegnare significato e contenuto all’impulso  creativo, a valorizzare il soggetto  nella sua spazialità entro la quale vive come in un arco onirico, dove paiono illusorie le formazioni materiche. Ma se nel segno si riscontrano elementi al quanto  positivi, non meno nel colore che è sempre, ben inventato, ben coordinato con i fili del linguaggio, con i fili delracconto.Vivacità cromatica che comunque nella sua esposizione complessiva, non indulge ad esasperati entusiasmi, mantenendosi invece su moduli ritmici di reale freschezza, proponendosi in perfetto equilibrio estetico. Una espressione artistica, dunque, quella di Bonnie-kent, che si sviluppa su un pentagramma di dolce e penetrante musicalità.

M.DONINI 1985
 

Paul  Bonnie-kent è un pittore accurato e stilisticamente ben preparato. Ogni sua opera è una forma di comunicazione, un messaggio di espressiva e ben disegnata coerenza. Osservando queste opere di Bonnie-kent, presentate in questa interessante esposizione, organizzata dal Centro Europeo di iniziative Culturali di ROMA, qui alla galleria di esposizione nella City Hall di HONG KONG, si può dire che l’artista accetta la vita e tutte le cose che fanno parte della nostra esperienza quotidiana; ma che non le accetta quando la vita è condizionata da schemi predeterminati. La sua posizione non è ribellione o polemica, ma proprio un rifiuto: rifiuta le forme artistiche correnti, il disegno e la pittura tradizionali. sceglie di essere solo e di condurre il suo discorso pittorico nello stesso modo in cui egli considera se stesso: un piccolo  frammento, di quella umanità che lo circonda. Attraverso queste opere si può capire che l’angoscia di ogni giorno può in qualche modo essere trasfigurata dalla bellezza, anche se questa bellezza non sopravviverà al domani, quando cioè dovrà essere ricreata. Nel frattempo però,essa ci da la forza di sopportare la sofferenza della vita di ogni giorno: in questo modo l’artista elabora attentamente, con semplicità e purezza di  contenuto il suo discorso artistico personale, rilevando un temperamento ben marcato. La materia del disegno gli permette di raggiungere quella  moderata eleganza che comunica direttamente con lo spettatore, attraverso la forza di espressione. Le opere di Bonnie-Kent, che abbiamo analizzato, occupano un ben meritato posto in questa interessante esposizione. 

T. HO KIT  1986
 

Forme sintetiche, articolate in originali insiemi, emergono nell'ordito geometrico che Bonnie-Kent elabora nelle sue opere,fondendo razionalità  e simbologia, visione fisica e percezione ideale in un'interpretazione della realtà oltre la sua dimensione fenomenica. Pittura di contenuto che amplifica la concettualizzazione in una animata dialettica grafica, rendendo  espressive le immagini doprattutto con le vibrazioni del tessuto coloristico. 

S.  PERDICARO  2003

 

L'artista Bonnie-Kent Paul, è figura originale contemporanea d'un astrattismo che potremo definire metafisico,nel senso di voler rifuggire la rigida fisicità reale, ma non per questo trascendere in trasfigurazioni oniriche, o peggio ancora in metapsichismi di maniera, poichè l'unico assunto della sua esistenza di uomo e di artista, è quello di considerare la forma nel suo" farsi", nel suo concretizzarsi qualitativo è che spesso è è condizionato non già dal modo, bensì dal suo collocarsi spazio-temporale. La sua forma è evoluzione dinamica nello spazio, non certo, non definito nel suo topico-temporale, ma come essenza spirituale che si attua dinamicamente in tutto il qualitativo possibile, ma che non può essere definito come esigenza del reale, ma il reale che si attua come armonia del caso. E la forma si lascia definire, surrealismo dinamico-creativo, nell'intricato labirinto prospettico spaziale, in tutta la propria bellezza ed espressività, talchè ogni elemento di se, ogni sua manifestazione, altri non è che un armonico divenire e che l'artista coglie e come sintesi che come attualità del suo manifestarsi, mentre già Ella muta, evolve in altra sua forma ed espressività che contiene in se e la propria attualità conseguenziale  come pure l'intima ragione dinamico-trasformativa. In sintesi,nulla è statico, tutto è dinamica attuazione, si che la ragione, nel mentre coglie un aspetto, avverte l'angoscia d'una prorpia intuita limitazione, poichè tutta la realtà, anche se apparentemente statica, intimamente è ragione d'un dinamismo armonico evolutivo. E' la denuncia dell'uomo-artista, d'ogni convenzione, d'ogni forma abitudinaria del pensiero e dell'attività creativa e che limitano l'intima comprensione, del tutto e del rapporto armonico tra "l'io", particola definita, e l'universale. In sintesi ritenere ogni aspetto della realtà, pur nelle propria originalità soggettiva, come conseguenza di un insieme di enti formali che l'hanno detrermineta, ma che nel contempo è essa stessa parte di un'altra e più complessa originalità, le quale, nel mentre si mostra è già"altro". Ed è un processo quello dell'artista, che mentre mette in discussione la fallace certezza della realtà, contestualmente spinge la ragione ad aprirsi a spazi prospettici più ampi, si da cogliere, in un più complesso dinamismo prospettico-formale, quell'unica ragione  che è motore e fine d'un dinamismo armonico-evolutivo, in quale altri non è che manifestazione dello Spirito Assoluto

S.  COCCIA 2004

                          

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